Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je pense que tout le monde vient au monde en etant Artiste, dès que nous en avons, l'occasion, nous nous mettons à construire, et à déconstruire, c'est le même processus. Pour ma part, ce fut la même chose, je me souviens que ton petit je jouais continuellement au Lego, ce jour de construction, j avais la contrainte de ne pas avoir beaucoup de jouets et je devais les créer pour pouvoir m'amuser. Plus tard, à l'adolescence, un ami me propose d'aller voir un graffiti dans un terrain vague, c est a ce moment que je tombe sur un vrai Graff qui avait eté realisé avec un peu plus de temps que ceux qui peuvent être réalisés sur la voie ferrée par exemple, j'ai tout de suite voulu en faire moi aussi. il y avait dans cet acte de faire des graffiti, la rébellion de l adolescence , l adrénaline , l évasion , detourner les règles de la société pour parvenir a ses fins en l occurence la c était le fait de se faufiler dans des endroits interdits pour pouvoir réaliser son graffiti le plus efficacement possible, tout cela était déjà dans mon caractère, combiné a la mouvance Hip Hop de l époque que je venais de decouvrir, et ce besoin continue de créer, pour moi tout y était pour que je tombe dedans alors j'ai commencé à faire mes propres créations sur mur, la plupart du temps illégalement , puis de plus en plus jusqu'à ne faire que ça au lieu d aller en cours meme parfois. je découvre alors que tout ces graffitis ont une signification, qu il y a des codes , que tout les graffeurs ont chacun leur groupe, je rencontre dans des terrains vagues d autres graffeurs et a partir de la je développe une obsession qui ne sárretera jamais , mélange de vandalisme en bande organisée mais avec toujours la démarche artistique de devellopper l émotion du spectateur et il n y a pas que la contemplation, il fallait choquer la populace de façon impertinente avec de la peinture, faire les plus gros tags, les plus gros Graff, un maximum, toujours , tout le temps.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je commence le graffiti en 1997, a ce moment la je peins beaucoup des grosses lettres de plusieurs dizaines de mètres de long sur la voie ferré generalement, beaucoup de tag dégoulinant indélébiles dans les intérieurs de RER de la banlieue parisienne, mon travail que j effectue a plein temps mais qui n est pas rémunéré est alors orienté sur la dégradation des biens publics, et l impact des graffiti sur l environnement urbain ,qui peut être très complexe et ambivalent, ainsi que sur l ambiguïté de la relation entre la dégradation due aux graffitis et, ou, l embellissement qu il peuvent apporter, je cherche sans arrêt cette limite subjective entre le bien et le mal, ou l émotion du spectateur qui va reagir sur un graffiti, une émotion négative ayant alors pour moi autant d impact qu une émotion positive, je peins dans la rue jusqu'en 2011 ou je commence alors a rentrer dans la vie active, a ce moment la je développe une technique maitrisée a la bombe aérosol qui me permet de réaliser des fresques murales de plus en plus détaillées , au chômage depuis quelques mois , plusieurs amis me demandent de réaliser des fresques murales dans leurs chambre ou leurs jardins, a l issu d une de ces commandes je décide de créer un site internet avec pour but d offrir un service de réalisation de fresques murales sur mesure a thème, l idée est la suivante, le client me donne un thème, je compose la maquette du projet avec un photomontage puis je vais directement chez le client réaliser la fresque murale préalablement défini. Au début mes clients étaient essentiellement composé de particuliers pour des chambres d enfants , puis quelques années plus tard les entreprises ont rejoins la tendances, je passe alors tout mon temps a voyager partout en Europe pour honorer mon carnet de commandes, il s agit alors de commandes a thèmes qui me permettent de developer ma technique sur mur , a la bombe aérosol principalement, mais qui reste assez cadré avec un cahier des charges a respecter, je commence alors a être embêter par les requêtes trop cadrée , la plupart du temps ces contraintes sont données par des personnes qui sont décisionnaires dans l entreprise mais qui n ont jamais eu d expérience artistique , qui ne peignent pas et qui décide pour l entreprise uniquement a travers leurs gouts personnels, cela m affecte de plus en plus et je commence a penser a créer mes propres créations sur tableaux , malheureusement plus j y pense , plus le temps me manque car mon carnet de commande se remplit de plus en plus. jusqu en 2020 ou grâce au covid j ai pu soufflé et enfin commencé a créé mes propres oeuvres. Le travail sur tableaux est complètement different de celui sur murs, sur les grandes surfaces, la bombe aérosol est très efficace car elle permet de couvrir de manière opaque de très grande surface , en revanche la taille du trait est limité, on ne pourra jamais avoir la taille d'un cheveux avec une bombe aérosol, c est cette caractéristique précisément qui fait son point faible sur un tableau de plus petite taille. Je décide alors d'apprendre les technique de la peinture a l acrylique, je me penche sur les différents types de pinceau, différents types de peinture, j'apprends à être familier avec les opacité, à fabriquer les couleurs, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} je découvre la technique du glacis a l acrylique puis plus tard je passe a la peinture a l huile , j'apprends la technique du Gras sur maigre, les lavis, les mélanges terebentine, huile, les différents solvants aussi. Mon travail technique est alors basé sur l utilisation de formes géométriques rappelant le mouvement et la puissance d un tag , associé a des effets de transparence de variations chromatiques, les sujets sont divers mais passent souvent par la sublimation de la Femme, je personnalise ces portraits pour en faire des sortes d icônes , les effets de transparence permettent de traduire une vision irréelle du sujet, les jeux de couleurs apportent le dynamisme et le coté transcendant des oeuvres, je peux aussi parfois venir sur des sujet plus populaires ou des sujets de société que je représente dans une icône.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Ma priorité est la recherche de l'excellence, c'est-à-dire de mélanger quelque chose et son inverse , et trouver l harmonie pour obtenir quelque chose de nouveau, passionnée par les mélanges et les contrastes, je mélange souvent dans mes œuvres, la peinture classique, et le graffiti, l'ordre, et le désordre, de la peinture dégoulinante, et des aplat bien propre, les zone d ombre et de lumiere, la complementarité, de façon a ce qu on ne fasse plus vraiment la distinction entre ce qui est beau ou laid, un peu de la meme façon que mes premiers graffiti.
Un second aspect qui me différencie estl utilisation des filtres chromatique comme je les appelles pour donner du dynamisme a la composition, ils rendentmes compositions reconnaissables au premier coup d oeil et sont le reflet de la société dans laquelle nous vivons , ce sont des sortes de flashs de lumiere, tout va si vite de nos jours, on ne vois que des bribes de tout, meme dans la musique il n y a plus vraiment d histoire mais juste des bribes de phrases mis ensembles pour rendre un effet visuel imaginaire pertinent, ce procedé que j utilise est parfaitement dans l air du temps.
L utilisation des symboles en tant que pattern, on retrouve souvent des motifs floraux , des pixels , l arceau de l ange qui renforce les visions que je représente dans mes tableaux, ils permettent de ne pas trop rendre une oeuvre ambiguë , il faut toujours que le spectateur se raccroche a quelque chose qu il connait.
D'où vient votre inspiration ?
Je suis passionnée par les cultures différentes, les contrastes, je trouve interessant de voire comment mettre en harmonie 2 choses qui de premiers abord sont si différents, je pense que mon inspiration vient de la, j essaie de faire ressortir ces contrastes dans mes peintures.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je cree principalement des visions irréalistes , les sensations que je cherche a évoquer sont la transcendance, la puissance , la contemplation, le dynamisme mais dans une énergie positive, beaucoup moins sombres que celle que j avais a l adolescence dans mes années graffiti, je pense que l intensité reste la meme, ce n est juste pas la meme fréquence, c est normal, j ai grandi, j ai evolué.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Généralement, j'essaye de mettre d'abord les idées en place sur un bloc-notes, je visualise le sujet et les couleurs. Ensuite, je créé , le plus souvent grâce a ma tablette, la composition du projet, Elle me permet de voir comment vont rendre de premiers abord les éléments dans la composition, ce qui est intéressant avec cette technique, et que l'on peut modifier directement le projet avec un seul clic, alors qu'elle époque, il fallait redessiner tout le projet complètement , une fois que le Projet est prêt, je le peins, évidemment, je ne suis pas restreint, je m'en sers comme une base, que je complète au fils des jours selon mon inspiration.
Quand je manque d'inspiration, parfois, je consulte des ouvrages que j ai en ma possession, c'est la peut-être par exemple des ouvrages qui parlent des harmonies coloris, ou alors qui parle du travail, de la couleur, ou alors des inspirations de d autre artiste, je peux aussi aller voir une exposition par exemple, et m'en inspirer ou alors il y a aussi Instagram qui est une vraie mine d or visuel, auparavant, dans les années 90, quand on voulait voir de nouvelles peintures, il fallait se déplacer qui chercher le terrain vague dans lequel il y avait des graffiti, il fallait parfois faire plusieurs heures en RER pour voir si un nouveau mur avait ete repeins depuis la semaine dernière, parfois ça n avait pas bougé, on faisait demi tour bredouille,le graffiti était mal perçu et n était diffusé nul part, personne n'en voyait l intérêt. aujourd'hui, on peut voire scrollant avec son pouce un mur qui a ete fait a Los Angeles par tel artiste, un coup de pouce plus loin on est en Allemagne dans l atelier d un artiste, une demi seconde plus loin on est a paris a l expo de basquiat, bien sur ça ne remplace pas la claque que l on peut se prendre en voyant l oeuvre en vrai mais ça a le mérite d au moins d inspirer d autres artistes.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Que j'affectionne le plus, est le glacis, un glacis est une fine couche de peinture transparente, appliquer sur une couche de peinture déjà sèche. Il est utilisé pour créer des effets de transparence, de profondeur et de couleurs dans une œuvre d'art. Le glacis permet de créer des ombres et des reflets subtile, en appliquant un glacis transparent, un artiste peut adoucir les transitions entre les couleurs, créer des nuances subtile et rendre les ombres plus profonde. Étant donné que c'est une couche transparente, il permet d'augmenter la luminosité, les glacis transparent permet à la lumière de pénétrer et de réfléchir a travers les couches de peinture criant ainsi des effet de brillance. Les effets du glacis permet aussi d ajuster la couleur ou la tonalité d'une zone déjà peinte, sans couvrir complètement la couche existante. C'est une technique que je ne connaissais pas pendant mes années de graffiti mais qui ajoute réellement une nouvelle dimensions aux oeuvres.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Je dirai le mélange des techniques de projection a des techniques de peinture classique a l huile par exemple, je ne pourrais pas tout vous révéler mais parfois, seul, un œil avertit, ou un connaisseur des techniques de peinture pourra remarquer ces effets novateurs, parfois, il suffit de regarder comment les couches disposer entre elle et d imaginer qu est ce qui a eté fait en dessous ou au dessus pour comprendre que ce n est pas si simple , par exemple, comment faire un degradé de couleurs dans une projection en fine goutelettes de peintures..
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Étant donné que j'ai commencé directement à mes tout début a peindre de très grand mur, je suis plus a l'aise avec ce format j'ai eu beaucoup de mal à m'habituer aux petits formats sur Tableaux, non seulement la taille change, mais aussi les outils nécessaires à réaliser ces oeuvres étaient différents, c est vraiment un autre monde. j apprécie également le format carrée, c est un format hybride a mi chemin entre le rectangle et le portrait , on peut a la fois travailler un paysage en fond et y faire un portrait sans gêner la lecture.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je produis la majorité de mes oeuvres dans mon studio a Poznan en Pologne ou j habite depuis plusieurs années. C'est un vrai changement d'organisation pour moi, car avant j'étais toujours sur la route pour faire des fresques murales. Le fait d'avoir le studio ici, me permet de créer les œuvres directement au studio, puis de les envoyer partout dans le monde, lorsqu'ils sont vendus ou pour les exposés dans des galeries. Ça me permet de vraiment me focaliser uniquement sur le travail, alors que sur un projet de fresque murale, y a toute la partie logistique à prendre en compte, le déplacement la préparation du matériel, la réservation de l'hôtel pour dormir, le temps limité pour réaliser la fresque murale, et tous les incidents a gérer sur les chantiers. Je continue également de faire des tournées pour les fresques murales, mais elles sont plus espacé, car je suis focalisé sur le travail au studio. Danse, l'espace Jorga Niese, mon travail de création de la manière suivante. Il y a une partie avec un ordinateur, une tablette graphique un iPad pour que je puisse réaliser les projets des prochaines œuvres. Ensuite, il y a une partie où je découpe les toiles et je l'école sur un plan de travail pour que je puisse les peindre à la suite, en même temps, compte tenu du temps de séchage des peintures à l'huile, je travaille généralement sur deux à quatre œuvres. En même temps, cela me permet de gérer les temps de séchages. Pendant qu'une oeuvre sèche, je peins une autre et ainsi de suite, je décolle ensuite de leur support pour l'étendre sur un châssis en bois la plupart du temps. Il y a aussi un mur de libre où je peux accrocher le plus souvent un tableau en grand format 2 m par 2 m. C'est un luxe dans un studio, mais ça me permet d'avoir le recul sur mon oeuvre et cela me donne l'inspiration pour les prochaines pièces.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Je suis amené régulièrement à voyager avec les fresques murales et les différentes expositions, c'est toujours bénéfique de voir comment les œuvres vont être perçu par le public. Il y a toujours cette période studio où on est seul avec soi-même, montre les erreurs, mais on a pas vraiment un avis, à part des émoticônes sur Instagram, c'est une fois que le travail ést en Galerie en face d un vrai public, et que une vente est conclue que l on se rend compte de ce que vaut vraiment le travail. Avant, on n'en a aucune idée, et le processus de création peut durer parfois plusieurs mois.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je suis confiant sur le futur, je pense qu'avec le procédé que j'ai mis en place sur mes œuvres, pour pouvoir vraiment le maîtriser, il va me falloir une dizaine d'années, tant que l'esprit reste occupé a créer il n y aura pas de problèmes . j ai de grandes ambitions et j espère pouvoir partager au maximum mes oeuvre a travers le monde mais surtout a travers le temps , le fait de peindre, me fait prendre compte de la valeur du temps. Je comprends de plus en plus que le temps est limité et que je ne pourrai pas faire une infinité de tableaux.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernières productions artistiques était une œuvre assez original, puisque j'ai réalisé une icône d'une femme sur le thème de la création et de la technologie, et dans le fond, j'ai reproduis un motifs en étoile avec des blocs en Lego fait en acrylique, c'est une oeuvre qui m'a pris vraiment beaucoup de temps. Il y a plus de 800 blocs de acrylique qui compose le fond de cette oeuvre, le résultat me plaît vraiment beaucoup, je pense pouvoir en rajouter à la série dans les prochains mois.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La plus grande exposition a laquelle j ai pu participer est la Shanghai art fair, malheureusement je n ai pas pu y être présent physiquement. c est la galerie qui me représentait dans cet événement qui s est occupé de l organisation de cette exposition, c'était une expérience nouvelle assez enrichissante car elle m'a permis de voir et de placer plusieurs curseur par rapport au niveau actuel du marché chinois, il est il est très différent du marché européen, et ils n'ont pas les mêmes critères, et ne les vendent pas non plus de la même manière, je fais beaucoup de grands tableaux, et eux sont plutôt fan de petit formats, néanmoins il y a un réel attrait pour le street art. cette expérience m a permis de confirmer mes croyance a ce sujet pour pouvoir m adapter des le futur.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
le radeau de la méduse, car la composition me rappelle, celle des graffitis que je faisais à l'époque, entre mêlés, comme des lettres de graffiti, style sauvage. Dans mon adolescence, j'allais souvent au Musée du Louvre pour admirer cette pièce et faire des petits croquis d autres tableaux, cette oeuvres m a inspiré bon nombre des Graff et inconsciemment m'a permis de faire le lien entre la peinture classique et le graffiti, cela a muri dans mon esprit jusqu a donner le style d aujourd'hui.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Jean michel basquiat a coup sur, j ai un peu l image de basquiat comme ce pote avec qui tu traine au quartier et qui parle pas beaucoup mais il est toujours la et les blancs ne sont pas gênant et sont même plutôt confortable , je pense qu on serait comme ça , a regarder des Graff ou ses derniers tableaux, peut être sortir elle griffer en silence , fumer et boire , sans trop parler , le bon pote quoi.
Olimpia Gaia Martinelli
