¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Creo que todo el mundo viene al mundo como Artista, en cuanto tenemos la oportunidad empezamos a construir, y a deconstruir, es el mismo proceso. Por mi parte fue lo mismo, recuerdo a tu pequeño jugando Lego continuamente, ese día de construcción, yo tenía la limitante de no tener muchos juguetes y tenía que crearlos para poder divertirme. Luego, ya siendo adolescente, un amigo me propuso ir a ver un graffiti en un terreno baldío, fue en ese momento que me encontré con un graffiti real el cual había sido creado con un poco más de tiempo del que se podía Por ejemplo, en las vías del tren, inmediatamente quise hacer algunas también. había en este acto de hacer graffiti, la rebelión de la adolescencia, la adrenalina, el escape, subvertir las reglas de la sociedad para lograr los propios fines en este caso fue el hecho de colarme en lugares prohibidos para poder crear mis graffitis como eficientemente posible, todo esto ya estaba en mi carácter, combinado con el movimiento Hip Hop de la época que acababa de descubrir, y esta necesidad continúa creando, para mí todo estaba ahí para caer en él, entonces comencé a hacer mi Mis propias creaciones en la pared, la mayoría de las veces ilegalmente, luego más y más hasta que a veces solo hacía eso en lugar de ir a clase. Entonces descubro que todos estos graffitis tienen un significado, que hay códigos, que todos los grafiteros tienen cada uno su propio grupo, conozco a otros grafiteros en terrenos baldíos y a partir de ahí desarrollo una obsesión que nunca parará, mezcla de vandalismo en un pandilla organizada pero siempre con el enfoque artístico de desarrollar la emoción del espectador y no es solo contemplación, era necesario impactar al populacho de manera impertinente con pintura, hacer los tags más grandes, el Graff más grande, un máximo, siempre , todo el tiempo.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Comencé con el graffiti en 1997, en ese momento pintaba muchas letras grandes de varias decenas de metros de largo en las vías del tren en general, muchas etiquetas indelebles que goteaban en los interiores del RER de los suburbios parisinos, mi trabajo lo realizo a tiempo completo. pero quien no cobra se orienta entonces hacia la degradación de los bienes públicos y el impacto de los graffitis en el entorno urbano, que puede ser muy complejo y ambivalente, así como sobre la ambigüedad de la relación entre la degradación debida a los graffitis y, o, el embellecimiento que puede aportar, busco constantemente ese límite subjetivo entre el bien y el mal, o la emoción del espectador que reaccionará ante un graffiti, una emoción negativa que entonces tiene para mí tanto impacto como una emoción positiva, Pinté en la calle hasta el año 2011 cuando comencé a incursionar en la vida laboral, en ese momento desarrollé una técnica dominada con el aerosol que me permitió crear murales cada vez más detallados, desempleado durante unos meses, varios amigos me pidieron que creara murales en sus habitaciones o jardines, y a partir de uno de estos encargos decidí crear un sitio web con el objetivo de ofrecer un servicio de creación de murales personalizados con un tema, la idea es la siguiente, el cliente me da un tema, yo compongo el modelo del proyecto con un fotomontaje luego acudo directamente al cliente para crear el fresco de pared previamente definido. Al principio mis clientes eran principalmente particulares para habitaciones infantiles, luego, unos años más tarde, las empresas se unieron a las tendencias, luego pasé todo mi tiempo viajando por toda Europa para honrar mi cartera de pedidos, luego se trataba de comandos temáticos que me permitieron Para desarrollar mi técnica en paredes, principalmente con aerosoles, pero que quedan bastante enmarcadas con especificaciones que respetar, entonces empiezo a preocuparme por solicitudes demasiado enmarcadas, la mayoría de las veces estas limitaciones vienen dadas por personas que toman decisiones. en la empresa pero que nunca han tenido experiencia artística, que no pintan y que deciden por la empresa únicamente por sus gustos personales, esto me afecta cada vez más y empiezo a pensar en crear mis propias creaciones sobre cuadros, lamentablemente cuanto más Piénselo, más se me acaba el tiempo porque mi cartera de pedidos se llena cada vez más. hasta el 2020 o gracias al covid pude respirar y finalmente comencé a crear mis propias obras. Trabajar en cuadros es completamente diferente a trabajar en paredes, en grandes superficies, el aerosol es muy efectivo porque permite cubrir de forma opaca una superficie muy grande, sin embargo el tamaño de la línea es limitado, nunca podrás tener la tamaño de un cabello con un aerosol, es precisamente esta característica la que constituye su punto débil en una pintura de menor tamaño. Entonces decidí aprender las técnicas de la pintura acrílica, miré los diferentes tipos de pincel, los diferentes tipos de pintura, aprendí a familiarizarme con la opacidad, a hacer colores, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} Descubrí la técnica del vidriado acrílico luego pasé a la pintura al óleo, aprendí la técnica de Grasa sobre magro, aguadas, aguarrás, mezclas de óleos, los diferentes solventes también. Mi trabajo técnico se basa entonces en el uso de formas geométricas que recuerdan el movimiento y el poder de una etiqueta, asociadas con efectos de transparencia de variaciones cromáticas, los temas son diversos pero a menudo pasan por la sublimación de la Mujer, personalizo estos retratos para hacerlos una especie de íconos, los efectos de transparencia nos permiten traducir una visión irreal del tema, el juego de colores aporta dinamismo y el lado trascendente de las obras, a veces también puedo acercarme a temas más populares o sociales que represento en un icono.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi prioridad es la búsqueda de la excelencia, es decir mezclar algo y su opuesto, y encontrar la armonía para obtener algo nuevo, apasionado por las mezclas y los contrastes, suelo mezclar en mis obras pintura clásica y graffiti, orden y desorden. pintura que gotea, y zonas planas muy limpias, zonas de sombra y luz, complementariedad, para que ya no hagamos realmente la distinción entre lo bello y lo feo, un poco como en mis primeros graffitis.
Un segundo aspecto que me diferencia es el uso de filtros cromáticos como yo los llamo para darle dinamismo a la composición, hacen que mis composiciones sean reconocibles a primera vista y son un reflejo de la sociedad en la que vivimos, son una especie de destellos de Luz, todo va muy rápido hoy en día, sólo vemos fragmentos de todo, incluso en la música ya no hay realmente una historia sino sólo fragmentos de frases juntas para crear un efecto visual imaginario relevante, este proceso que utilizo está perfectamente en sintonía. con los tiempos.
El uso de símbolos como patrón, a menudo encontramos motivos florales, píxeles, el arco del ángel que refuerza las visiones que represento en mis pinturas, nos permiten no hacer una obra demasiado ambigua, siempre es necesario que el espectador se aferra a algo que sabe.
¿De donde viene tu inspiración?
Me apasionan las diferentes culturas, los contrastes, me parece interesante ver cómo armonizar 2 cosas que a primera vista son tan diferentes, creo que mi inspiración viene de ahí, trato de resaltar estos contrastes en mis pinturas.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Principalmente creo visiones poco realistas, las sensaciones que busco evocar son trascendencia, poder, contemplación, dinamismo pero en una energía positiva, mucho menos oscura que la que tenía de adolescente en mis años de graffiti, creo que la intensidad sigue siendo la Lo mismo, sólo que no es la misma frecuencia, es normal, he crecido, he evolucionado.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Generalmente, primero trato de anotar las ideas en una libreta, visualizar el tema y los colores. Luego, normalmente usando mi tableta, creo la composición del proyecto, lo que me permite ver a primera vista cómo se representarán los elementos de la composición, lo cual es interesante en esta técnica y que se puede modificar directamente en el proyecto. con un solo clic, mientras que en su momento fue necesario rediseñar todo el proyecto por completo, una vez listo el proyecto lo pinto, obviamente, no estoy restringido, lo uso como base, lo cual voy completando con los días. según mi inspiración.
Cuando me falta inspiración, a veces consulto libros que tengo en mi poder, quizás por ejemplo obras que hablan de armonías de color, o que hablan de obra, color o inspiraciones de otros artistas, también puedo ir a ver una exposición por ejemplo, e inspirarnos en ello o también está Instagram que es una auténtica mina de oro visual, anteriormente, en los 90, cuando queríamos ver cuadros nuevos, teníamos que movernos y buscar el terreno baldío en el que había graffitis, A veces teníamos que viajar varias horas en RER para ver si una nueva pared había sido repintada desde la semana pasada, a veces no había cambiado, íbamos con las manos vacías, los graffitis fueron mal recibidos y no se distribuyeron por ningún lado, nadie vio el punto. hoy incluso puedes desplazarte con el pulgar por una pared realizada en Los Ángeles por cierto artista, un pulgar hacia arriba estás en Alemania, en el estudio de un artista, medio segundo más lejos estás en París, en la exposición de Basquiat, de Por supuesto, no reemplaza la bofetada que podrías recibir al ver la obra en la vida real, pero tiene el mérito de al menos inspirar a otros artistas.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Lo que más me gusta es el esmalte, un esmalte es una fina capa de pintura transparente, aplicada sobre una capa de pintura ya seca. Se utiliza para crear efectos de transparencia, profundidad y color en una obra de arte. El vidriado le permite crear sombras y luces sutiles; al aplicar un vidriado transparente, un artista puede suavizar las transiciones entre colores, crear sombras sutiles y hacer que las sombras sean más profundas. Al ser una capa transparente ayuda a aumentar la luminosidad, el esmalte transparente permite que la luz penetre y se refleje a través de las capas de pintura creando así un efecto de brillo. Los efectos de glaseado también te permiten ajustar el color o el tono de un área ya pintada, sin cubrir completamente la capa existente. Es una técnica que no conocía durante mis años de graffiti pero que realmente añade una nueva dimensión a las obras.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Diré la mezcla de técnicas de proyección con técnicas clásicas de pintura al óleo, por ejemplo, no podría desvelarte todo pero a veces, sólo un ojo entrenado, o un conocedor de las técnicas de pintura podrá notar estos efectos innovadores, a veces, simplemente Hay que mirar cómo se disponen las capas entre ellas e imaginar lo que se ha hecho debajo o arriba para entender que no es tan sencillo, por ejemplo, cómo hacer un degradado de color en una proyección en pinturas de gotas finas...
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Dado que comencé directamente desde el principio a pintar paredes muy grandes, me siento más cómodo con este formato. Tuve muchas dificultades para acostumbrarme a los formatos pequeños en Pinturas, no solo los cambios de tamaño, sino también las herramientas necesarias para crear. Estas obras eran diferentes, realmente es otro mundo. También aprecio el formato cuadrado, es un formato híbrido a medio camino entre el rectángulo y el retrato, puedes tanto trabajar sobre un paisaje de fondo como hacer un retrato sin entorpecer la lectura.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Produzco la mayoría de mis obras en mi estudio de Poznan, Polonia, donde vivo desde hace varios años. Es un verdadero cambio organizativo para mí, porque antes siempre estaba de viaje haciendo murales. Tener el estudio aquí me permite crear las obras directamente en el estudio y luego enviarlas a todo el mundo, cuando se venden o para exhibir en galerías. Me permite centrarme realmente únicamente en el trabajo, mientras que en un proyecto mural hay que tener en cuenta toda la parte logística, el viaje, la preparación de los materiales, la reserva del hotel para dormir, el tiempo limitado para crear. el mural, y todas las incidencias a gestionar en las obras. También sigo haciendo recorridos por los murales, pero los espacio con más frecuencia porque me concentro en el trabajo de estudio. Danza, el espacio Jorga Niese, mi trabajo creativo de la siguiente manera. Hay una parte con un ordenador, una tableta gráfica y un iPad para poder realizar proyectos para próximos trabajos. Luego hay una parte donde corto los lienzos y los coloco sobre una superficie de trabajo para poder pintarlos sucesivamente, al mismo tiempo, teniendo en cuenta el tiempo de secado de las pinturas al óleo, generalmente trabajo de dos a cuatro obras. . Al mismo tiempo me permite gestionar los tiempos de secado. Mientras se seca una obra, pinto otra y así sucesivamente, luego la desmonto de su soporte y la extiendo sobre un marco de madera la mayor parte del tiempo. También hay una pared libre donde normalmente puedo colgar un cuadro de gran formato de 2 m por 2 m. Es un lujo en un estudio, pero me permite tener perspectiva de mi trabajo y me da inspiración para las próximas piezas.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Viajo regularmente con los murales y las diferentes exposiciones, siempre es beneficioso ver cómo serán percibidas las obras por el público. Siempre existe este período de estudio en el que estamos solos con nosotros mismos, mostramos los errores, pero realmente no tenemos una opinión, aparte de los emoticones en Instagram, es una vez que el trabajo está en la galería frente a una audiencia real, y Se concluye la venta que nos damos cuenta de lo que realmente vale el trabajo. Antes no tenemos ni idea, y el proceso de creación a veces puede durar varios meses.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Tengo confianza en el futuro, creo que con el proceso que he puesto en mis obras, para poder dominarlas realmente, me llevará alrededor de diez años, mientras la mente siga ocupada creando habrá no hay problemas. Tengo grandes ambiciones y espero poder compartir mi trabajo lo máximo posible por todo el mundo pero sobre todo a través del tiempo, el hecho de pintar me hace tener en cuenta el valor del tiempo. Cada vez entiendo más que el tiempo es limitado y que no podré crear una cantidad infinita de cuadros.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Mis últimas producciones artísticas fueron un trabajo bastante original, ya que creé un ícono de una mujer sobre el tema de la creación y la tecnología, y de fondo reproduje un patrón de estrellas con bloques de Lego. Realizado en acrílico, es un trabajo que me llevó realmente mucho tiempo. Son más de 800 bloques acrílicos los que conforman el fondo de esta obra, me gusta mucho el resultado, creo que podré agregar más a la serie en los próximos meses.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
La exposición más grande en la que pude participar fue la feria de arte de Shanghai, desafortunadamente no pude estar presente físicamente allí. fue la galería que me representó en este evento la que se encargó de la organización de esta exposición, fue una experiencia nueva y bastante enriquecedora porque me permitió ver y colocar varios cursores en relación al nivel actual del mercado chino, es muy diferente al mercado europeo, y no tienen los mismos criterios, ni los venden de la misma manera, yo hago muchos cuadros de gran tamaño, y ellos son más bien aficionados a los formatos pequeños, sin embargo hay un verdadero atractivo para el arte callejero. esta experiencia me permitió confirmar mis creencias sobre este tema para poder adaptarme en el futuro.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
la balsa de las medusas, porque la composición me recuerda a los graffitis que estaba haciendo en ese momento, mezclados entre sí, como letras de graffiti, estilo salvaje. En mi adolescencia, iba frecuentemente al Museo del Louvre para admirar esta pieza y hacer pequeños bocetos de otras pinturas, esta obra me inspiró a muchos de los Graff e inconscientemente me permitió hacer el vínculo entre la pintura clásica y el graffiti, maduró en mi mente. hasta darle el estilo de hoy.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Jean Michel Basquiat seguro, tengo un poco una imagen de Basquiat como ese amigo con el que andas por el barrio y que no habla mucho pero que siempre está ahí y los blancos no son molestos y hasta están bastante cómodos, yo Pienso que seríamos así, mirando a Graff o sus últimos cuadros, tal vez saliendo y rascándonos en silencio, fumando y bebiendo, sin hablar demasiado, sólo un buen amigo.
Olimpia Gaia Martinelli
