Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Penso che ognuno venga al mondo come Artista, non appena ne abbiamo l'opportunità, iniziamo a costruire, e a decostruire, è lo stesso processo. Da parte mia era la stessa cosa, ricordo il tuo piccolo che giocava continuamente ai Lego, quel giorno di costruzione, avevo il vincolo di non avere tanti giocattoli e dovevo crearli per potermi divertire. Più tardi, da adolescente, un amico mi suggerì di andare a vedere un graffito in un lotto vuoto, fu in quel momento che mi imbattei in un vero e proprio graffito che era stato realizzato con un po' più di tempo di quelli che potrebbero essere fatti sulla linea ferroviaria per esempio, ho subito voluto farne qualcuno anch'io. c'era in questo atto di fare graffiti, la ribellione dell'adolescenza, l'adrenalina, la fuga, il sovvertimento delle regole della società per raggiungere i propri fini in questo caso è stato il fatto di intrufolarsi in luoghi proibiti per poter creare i miei graffiti come più efficientemente possibile, tutto questo era già nel mio carattere, unito al movimento Hip Hop dell'epoca che avevo appena scoperto, e questa esigenza continua a creare, per me c'era tutto per poterci calare allora ho iniziato a realizzare il mio mie creazioni sul muro, il più delle volte illegalmente, poi sempre di più fino a quando a volte facevo solo quello invece di andare a lezione. Scopro poi che tutti questi graffiti hanno un significato, che esistono dei codici, che tutti i graffitisti hanno ciascuno il proprio gruppo, incontro altri graffitisti in terre desolate e da lì sviluppo un'ossessione che non si fermerà mai, misto di vandalismo in un gruppo organizzato ma sempre con l'approccio artistico di sviluppare l'emozione dello spettatore e non è solo contemplazione, era necessario scioccare la popolazione in modo impertinente con la pittura, per rendere i tag più grandi, il più grande Graff, il massimo, sempre , tutto il tempo.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Ho iniziato con i graffiti nel 1997, in quel periodo dipingevo molte lettere grandi lunghe diverse decine di metri sui binari ferroviari in genere, molte etichette gocciolanti indelebili negli interni della RER della periferia parigina, il mio lavoro che svolgo a tempo pieno ma chi non viene pagato si concentra poi sul degrado del patrimonio pubblico, e sull’impatto dei graffiti sull’ambiente urbano, che può essere molto complesso e ambivalente, nonché sull’ambiguità del rapporto tra degrado dovuto ai graffiti e, o , l'abbellimento che può portare, sono costantemente alla ricerca di questo limite soggettivo tra il bene e il male, oppure l'emozione dello spettatore che reagirà davanti ad un graffito, un'emozione negativa che quindi ha per me tanto impatto quanto un'emozione positiva, dipinto per strada fino al 2011 quando ho iniziato ad entrare nella vita lavorativa, in quel periodo ho sviluppato una tecnica padroneggiata con l'aerosol spray che mi ha permesso di creare murales sempre più dettagliati, disoccupato da qualche mese, diversi amici mi hanno chiesto di creare murales nel loro stanze o giardini, e da uno di questi ordini ho deciso di creare un sito web con l'obiettivo di offrire un servizio per la creazione di murales personalizzati a tema, l'idea è la seguente, il cliente mi dà un tema, io compongo il modello del progetto con un fotomontaggio poi vado direttamente dal cliente a realizzare l'affresco murale precedentemente definito. All'inizio i miei clienti erano soprattutto privati per le camerette dei bambini, poi qualche anno dopo le aziende si sono unite alle tendenze, poi ho passato tutto il mio tempo viaggiando in tutta Europa per onorare il mio portafoglio ordini, allora si è trattato di Comandi tematici che mi permettono per sviluppare la mia tecnica su pareti, principalmente con bombolette spray, ma che rimangono abbastanza inquadrate con specifiche da rispettare, comincio poi a dare fastidio a richieste troppo inquadrate, il più delle volte questi vincoli sono dati da persone che sono decisori in azienda ma che non hanno mai avuto esperienze artistiche, che non dipingono e che decidono per l'azienda esclusivamente in base ai propri gusti personali, questo mi condiziona sempre di più e comincio a pensare di realizzare le mie creazioni su quadri, purtroppo sempre più mi pensaci, più ho poco tempo perché il mio portafoglio ordini si riempie sempre di più. fino al 2020 o grazie al covid ho potuto respirare e finalmente ho iniziato a creare i miei lavori. Lavorare sui quadri è completamente diverso da quello sui muri, su grandi superfici, la bomboletta aerosol è molto efficace perché permette di coprire in modo opaco una superficie molto ampia, tuttavia la dimensione della linea è limitata, non riuscirete mai ad avere la grande quanto un capello con una bomboletta spray, è proprio questa caratteristica che fa il suo punto debole su un dipinto di dimensioni più piccole. Ho deciso allora di imparare le tecniche della pittura acrilica, ho guardato i diversi tipi di pennello, i diversi tipi di vernice, ho imparato a prendere dimestichezza con l'opacità, a fare i colori, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} Ho scoperto la tecnica della velatura acrilica poi successivamente sono passata alla pittura ad olio, ho imparato la tecnica del grasso su magro, lavaggi, trementina, miscele di oli, anche i diversi solventi. Il mio lavoro tecnico si basa poi sull'uso di forme geometriche che ricordano il movimento e la potenza di un cartellino, associate ad effetti di trasparenza di variazioni cromatiche, i soggetti sono diversi ma spesso passano attraverso la sublimazione della Donna, personalizzo questi ritratti per renderli delle specie di icone, gli effetti di trasparenza permettono di tradurre una visione irreale del soggetto, il gioco dei colori porta il dinamismo e il lato trascendente delle opere, riesco talvolta ad arrivare anche a soggetti più popolari o sociali che rappresento in un'icona.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
La mia priorità è la ricerca dell'eccellenza, cioè mescolare qualcosa e il suo contrario, e trovare l'armonia per ottenere qualcosa di nuovo, appassionata di mescolanze e contrasti, spesso mescolo nei miei lavori, pittura classica e graffiti, ordine e disordine, vernice gocciolante, e zone piatte molto pulite, zone d'ombra e di luce, complementarità, tanto che non si fa più veramente la distinzione tra ciò che è bello e ciò che è brutto, un po' allo stesso modo dei miei primi graffiti.
Un secondo aspetto che mi differenzia è l'uso dei filtri cromatici come li chiamo io per dare dinamismo alla composizione, rendono riconoscibili le mie composizioni al primo sguardo e sono uno specchio della società in cui viviamo, sono una sorta di lampi di luce, al giorno d'oggi tutto va così veloce, vediamo solo frammenti di tutto, anche nella musica non c'è più una vera storia ma solo frammenti di frasi messe insieme per rendere rilevante un effetto visivo immaginario, questo processo che utilizzo è perfettamente in sintonia con i tempi.
L'uso dei simboli come pattern, troviamo spesso motivi floreali, i pixel, l'arco dell'angelo che rafforza le visioni che rappresento nei miei quadri, ci permettono di non rendere un'opera troppo ambigua, è sempre necessario che lo spettatore si aggrappa a qualcosa che conosce.
da dove viene la tua ispirazione?
Sono appassionato di culture diverse, di contrasti, trovo interessante vedere come mettere in armonia 2 cose che a prima vista sono così diverse, penso che la mia ispirazione venga da lì, cerco di far emergere questi contrasti nei miei quadri.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Creo principalmente visioni irrealistiche, le sensazioni che cerco di evocare sono trascendenza, potere, contemplazione, dinamismo ma in un'energia positiva, molto meno oscura di quella che avevo da adolescente negli anni dei graffiti, penso che l'intensità rimanga la stesso, semplicemente non è la stessa frequenza, è normale, sono cresciuto, mi sono evoluto.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
In genere, provo prima ad annotare le idee su un blocco note, a visualizzare il soggetto e i colori. Poi, molto spesso utilizzando il tablet, creo la composizione del progetto, che mi permette di vedere a prima vista come verranno resi gli elementi della composizione, cosa è interessante con questa tecnica e cosa può essere modificato direttamente dal progetto. con un solo clic, mentre all'epoca era necessario riprogettare completamente l'intero progetto, una volta pronto il Progetto lo dipingo, ovviamente non ho vincoli, lo uso come base, che completo nei giorni secondo la mia ispirazione.
Quando mi manca l'ispirazione, a volte consulto i libri che ho in mio possesso, magari ad esempio opere che parlano di armonie di colori, o che parlano di lavoro, colore o ispirazioni di altri artisti, posso anche andare a vedere una mostra per esempio, e prenderne ispirazione oppure c'è anche Instagram che è una vera miniera d'oro visiva, prima, negli anni '90, quando volevamo vedere nuovi quadri, dovevamo spostarci e cercare il terreno vuoto in cui c'erano dei graffiti, noi a volte dovevamo viaggiare diverse ore sulla RER per vedere se un nuovo muro era stato ridipinto dalla settimana scorsa, a volte non era cambiato, giravamo a mani vuote, i graffiti sono stati mal accolti e non sono stati distribuiti da nessuna parte, nessuno ha visto il punto. oggi puoi anche scorrere con il pollice su un muro realizzato a Los Angeles da un certo artista, un pollice in su sei in Germania nello studio di un artista, mezzo secondo più sei a Parigi alla mostra di Basquiat, di certo non sostituisce lo schiaffo che potresti ricevere vedendo l'opera dal vivo ma ha il merito di ispirare almeno altri artisti.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Quello che mi piace di più è lo smalto, uno smalto è un sottile strato di vernice trasparente, applicato su uno strato di vernice già asciutto. Viene utilizzato per creare effetti di trasparenza, profondità ed colore in un'opera d'arte. La smaltatura consente di creare ombre e luci sottili; applicando uno smalto trasparente, un artista può ammorbidire le transizioni tra i colori, creare sfumature sottili e rendere le ombre più profonde. Essendo uno strato trasparente aiuta ad aumentare la luminosità, lo smalto trasparente permette alla luce di penetrare e riflettere attraverso gli strati di vernice creando così un effetto brillante. Gli effetti smalto consentono inoltre di regolare il colore o la tonalità di un'area già verniciata, senza coprire completamente lo strato esistente. È una tecnica che non conoscevo durante i miei anni di graffiti ma che aggiunge davvero una nuova dimensione alle opere.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Dirò ad esempio la commistione delle tecniche di proiezione con quelle classiche della pittura ad olio, non potrei svelarvi tutto ma a volte, solo un occhio allenato, o un conoscitore delle tecniche pittoriche potrà notare questi effetti innovativi, a volte, semplicemente bisogna guardare come sono disposti gli strati tra loro e immaginare cosa è stato fatto sotto o sopra per capire che non è così semplice, ad esempio, come creare una sfumatura di colore in una proiezione in dipinti di gocce sottili...
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Dato che ho iniziato direttamente da subito a dipingere pareti molto grandi, mi trovo più a mio agio con questo formato. Ho fatto molta fatica ad abituarmi ai piccoli formati presenti sui Dipinti, non cambiano solo le dimensioni, ma anche gli strumenti necessari per creare questi lavori erano diversi, è davvero un altro mondo. Apprezzo anche il formato quadrato, è un formato ibrido a metà tra il rettangolo e il ritratto, puoi sia lavorare su un paesaggio sullo sfondo che realizzare un ritratto senza ostacolare la lettura.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Produco la maggior parte dei miei lavori nel mio studio a Poznan, in Polonia, dove vivo da diversi anni. È un vero cambiamento organizzativo per me, perché prima ero sempre in viaggio a realizzare murales. Avere lo studio qui mi permette di realizzare le opere direttamente in studio, per poi inviarle in tutto il mondo, quando vengono vendute o per l'esposizione in gallerie. Mi permette di concentrarmi davvero solo sul lavoro, mentre in un progetto murale c'è tutta la parte logistica da tenere in conto, il viaggio, la preparazione dei materiali, la prenotazione dell'albergo dove dormire, il tempo limitato per creare il murale e tutti gli incidenti da gestire nei cantieri. Continuo anche a fare tournée sui murali, ma sono intervallati più frequentemente poiché sono concentrato sul lavoro in studio. La danza, lo spazio Jorga Niese, il mio lavoro creativo nel modo seguente. C'è una parte con un computer, una tavoletta grafica e un iPad per poter realizzare progetti per i prossimi lavori. Poi c'è una parte in cui taglio le tele e le scolo su un piano di lavoro in modo da poterle dipingere in successione, contemporaneamente, tenendo conto del tempo di asciugatura dei colori ad olio, generalmente lavoro da due a quattro opere . Allo stesso tempo mi permette di gestire i tempi di asciugatura. Mentre un'opera si asciuga, ne dipingo un'altra e così via, poi la tolgo dal supporto e la stendo per la maggior parte del tempo su una cornice di legno. C'è anche una parete libera dove molto spesso posso appendere un dipinto di grande formato 2 m per 2 m. È un lusso in uno studio, ma mi permette di avere una prospettiva sul mio lavoro e mi dà ispirazione per i pezzi successivi.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Viaggio regolarmente con i murales e le diverse mostre, è sempre utile vedere come le opere verranno percepite dal pubblico. C'è sempre questo periodo in studio in cui siamo soli con noi stessi, mostriamo gli errori, ma non abbiamo davvero un'opinione, a parte le emoticon su Instagram, è quando l'opera è nella Galleria davanti a un pubblico reale, e un si conclude la vendita che ci rendiamo conto di quanto vale veramente l'opera. Prima non ne avevamo idea e il processo di creazione a volte può durare diversi mesi.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Sono fiducioso per il futuro, penso che con il processo che ho attuato sui miei lavori, per poterlo padroneggiare davvero, mi ci vorranno circa dieci anni, finché la mente resterà impegnata a creare non ci saranno problemi . Ho grandi ambizioni e spero di poter condividere il più possibile il mio lavoro in tutto il mondo ma soprattutto attraverso il tempo, il fatto di dipingere mi fa tenere conto del valore del tempo. Capisco sempre di più che il tempo è limitato e che non potrò creare un numero infinito di quadri.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Le mie ultime produzioni artistiche sono state un lavoro piuttosto originale, in quanto ho creato un'icona di una donna sul tema della creazione e della tecnologia, e sullo sfondo ho riprodotto un motivo a stella con i mattoncini Lego. Realizzato in acrilico, è un lavoro che mi ha preso un davvero molto tempo. Sono più di 800 i blocchi acrilici che compongono lo sfondo di quest'opera, il risultato mi piace molto, penso che potrò aggiungerne altri alla serie nei prossimi mesi.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
La mostra più grande a cui ho potuto partecipare è stata la fiera d'arte di Shanghai, purtroppo non ho potuto essere presente fisicamente lì. è stata la galleria che mi ha rappresentato in questo evento a occuparsi dell'organizzazione di questa mostra, è stata un'esperienza nuova e molto arricchente perché mi ha permesso di vedere e posizionare diversi cursori in relazione all'attuale livello del mercato cinese, è molto diverso dal mercato europeo, e non hanno gli stessi criteri, né li vendono allo stesso modo, io faccio molti quadri grandi, e loro sono piuttosto amanti dei piccoli formati, tuttavia c'è una vera attrazione per l'arte di strada. questa esperienza mi ha permesso di confermare le mie convinzioni su questo argomento per potermi adattare in futuro.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
la zattera delle meduse, perché la composizione mi ricorda i graffiti che stavo facendo in quel periodo, mescolati insieme, come lettere di graffiti, stile selvaggio. Nella mia adolescenza, andavo spesso al Museo del Louvre per ammirare questo pezzo e realizzare piccoli schizzi di altri dipinti, questo lavoro ha ispirato molti Graff e inconsciamente mi ha permesso di creare il collegamento tra la pittura classica e i graffiti. , è maturato nella mia mente fino a dare lo stile di oggi.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Sicuramente Jean Michel Basquiat, ho un po' un'immagine di Basquiat come quell'amico che esci nel quartiere e che non parla molto ma è sempre lì e i bianchi non danno fastidio e sono anche piuttosto a loro agio, io pensare che saremmo così, guardando Graff o i suoi ultimi quadri, magari uscendo e grattandoci in silenzio, fumando e bevendo, senza parlare troppo, da buon amico.
Olimpia Gaia Martinelli
